En 1982, a los 25 años, ingresó a la Parsons School of Design para continuar sus estudios y en 1985 obtuvo el título de Master of Fine Arts en fotografía, moda y diseño. Por esos años Kuropatwa realizó sus primeras experiencias con imágenes desenfocadas, trabajos que más tarde se agruparían bajo el nombre Fuera de Foco. Son imágenes de rostros esfumados, fantasmales experimentos de los años 80, que parecen subrayar la ironía final de toda fotografía: su afanoso intento por atrapar un mundo que es inasible como una pelotita de mercurio en la palma de una mano. Atravesadas por el humo, las fotografías retienen además algo de la película La bruma de John Carpenter: la conciencia inminente que nos dice que, cuando la niebla pase, las cosas en su camino habrán sido transformadas. Kuropatwa presentó sus Fuera de Foco en la muestra anual de la Parsons pero su trabajo fue rechazado.

En agosto, el artista finalmente exhibió los Fuera de Foco en el Estudio Giesso en la muestra individual: Alejandro Kuropatwa expone Fotografías en el Estudio Giesso. Siete fotografías de rostros y cuerpos. Imágenes de gran tamaño (190 x 150) que en los originales tenían un foco preciso y que luego el artista desenfocó en la ampliadora. Jorge Glusberg, en el texto del catálogo, escribió: "...las obras que Alejandro Kuropatwa presenta en esta muestra proponen a través de la herramienta fotográfica el discurso que los jóvenes italianos (apadrinados por Bonito Oliva) o los neoexpresionistas alemanes "dicen" a través de la tela pintada (...) Una nueva imagen que está intentando rescatar el placer y la sensualidad de la materia y si bien sus seguidores recurren a diferentes retóricas, nos obligan a pensar en los maestros del pasado” . Así vinculó Glusberg los trabajos de Kuropatwa con la Nueva Imagen, un grupo que en el país y por esos años juntaba a artistas como Rafael Bueno, Guillermo Kuitca, Osvaldo Monzo y Juan Pablo Renzi, entre otros.

1983

A comienzos de los rutilantes y decadentes 80, Kuropatwa vivía en la calle 23 entre la séptima y la octava, pegado al Chelsea Hotel, el lugar donde unos años después fue encontrado el cuerpo de Nancy Spungen, la pitonisa de los Sex Pistols. Kuropatwa brillaba de noche: Lucky Strike, Roxy, Studio 54 formaban su derrotero habitual. El Danceteria era uno de los clubes más célebres de Manhattan, dirigido por un berlinés llamado Rudolph que, acodado sobre la barra, solía beber junto a Nina Hagen. Kuropatwa conoció a Rudolph y -carisma mediante- se hicieron amigos: “Una noche se me acerca un ángel y me dice: ¿Vos sos Alejandro? Yo soy Rudolph. Y yo -que ni idea- le digo: “Ay, querido, estás irreconocible” . Unos días después había conseguido una fecha para exponer en Congo Bill, el vip del Danceteria: “El día de la inauguración fue el día que más nevó en el siglo. No había ningún tipo de transporte y sólo llegó la gente que me quería mucho. Pero la semana siguiente se llenó. La gente bailaba y yo bailaba también. Después hice otra muestra ahí mismo. Esta vez era una colectiva con varios artistas. Era a beneficio de Switchboard algo, una entidad a la que llaman los deprimidos cuando se están por suicidar. Le sacaron una nota en el Village Voice” .

En marzo de 1983 el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires invitó a Kuropatwa a participar en la muestra Objeto del Objeto. Organizada por Luis Pereyra, la muestra era un juego donde trece artistas elegían un objeto cualquiera que hacía de desencadenante para que los mismos pintores, por estricto sorteo, lo transformaran e integraran a una nueva imagen. Alfredo Prior le dio a Kuropatwa una cuchara. Kuropatwa le propuso a Prior un pequeño aljibe. Jorge Feinsilber escribió entonces: "Alejandro Kuropatwa nos da una magnífica ampliación de una fotografía artística, aparentando un negativo. La imagen está compuesta por una figura en actitud de lucha o quizá semeja un deportista que eleva la cuchara de madera como si fuera un saque de tenis" .

En mayo expuso unos desnudos a color en Lucky Strike de Nueva York en la muestra Come celebrate the Human Beings Issue of Island Magazine. Photography Installation by Alejandro Kuropatwa and Live Entertainment. “Como los dueños me querían mucho me invitaban, y yo qué sé, nos juntábamos 50 o 60 personas a tomar. Entonces las muestras eran geniales porque entrábamos sobrios y salíamos totalmente dados vuelta” .

En octubre presentó sus Fuera de Foco en el CAYC de Buenos Aires. El texto de Glusberg que acompañó la muestra caratuló nuevamente las fotografías bajo el nombre: “el nuevo expresionismo”.

Durante un tiempo, Kuropatwa estuvo a cargo, junto a Miguel Rajmil, de la fotografía de la revista Executive, una publicación editada en Nueva York.

1984

En abril Kuropatwa presentó sus fotografías en el Studio 54 de Nueva York. La invitación –como la de un casamiento- de elegantes letras negras sobre fondo blanco decía: “Milan and Alexis di Biasio invited you to a party in honor of Alejandro Kuropatwa at Studio 54, Tuesday April 10th, 1984”.

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