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KUROPATWA EN TECHNICOLOR


KUROPATWA EN TECHNICOLOR



Kuropatwa aterrizó en Buenos Aires y se instaló en una casa en la calle Paraguay 3170. En abril de ese año fue invitado por Ruth Benzacar a participar de la muestra colectiva En Dos y Tres Dimensiones. Pintura, Escultura y Fotografía junto a Eduardo Audivert, Enio Iommi, Luis Benedit, Juan Carlos Distéfano, Alberto Heredia, Josefina Robirosa, entre otros.



En algún momento de esa época (nadie parece recordar la fecha exacta) le informaron que estaba enfermo de sida, que había contraído lo que por entonces llamaban “la peste rosa”. Públicamente comentó: “Me infecté en Nueva York. Antes de tener un diagnóstico yo ya sabía” . Y después amplió: “Un día me estoy bañando y observo una especie de verruga en la pierna. Los análisis confirman un sarcoma de Kapossi (cáncer cutáneo que aparece de la mano del HIV). Me desesperé. No bien me dieron el resultado escuché que la lecitina de soja era una medicina maravillosa. Llené la heladera de lecitina. Pasé por todas las alternativas porque todavía no había nada serio. Nada dio resultado. Entonces hice un viaje terminal” . En 1998, en el programa de televisión Almorzando con Mirtha Legrand, Kuropatwa contó que cuando se enteró de que estaba enfermo salió del consultorio y le dijo a su asistente: “Vamos a tomar un whisky a Los Angelitos”.



Pero la noticia no lo detuvo: Kuropatwa era de una excitación física y mental apabullante, tan así que Felisa Pinto recuerda que cada vez que regresaba de visitarlo necesitaba tomarse una aspirina para aplacar los decibles de la voz del anfitrión que seguían retumbando en su cabeza.



El hiperkinético Kuropatwa debutó el 5 de diciembre de 1985 como director teatral con una obra del grupo Pravda en Cemento. El periodista Federico Oldenburg escribió en El Expreso Imaginario: "Kuropatwa, debutando en la función de director, intentó generar un espectáculo puramente estético. No hay textos, sólo cinco actores que se mueven lánguidamente casi como bailando en una escenografía escueta pero lograda. El resultado es una serie de imágenes, algunas más logradas que otras, que pueden tener distintas interpretaciones (...) El efecto más fuerte en lo emocional y también lo orgánico, dado el volumen, es la música, que consiste en la repetición de pasajes de Carmina Burana (...) La última escena, que muestra a una gorda que se mueve entre cadáveres agitando una bandera argentina, es de hecho lo más logrado" . Ese año realizó también producciones musicales y una cinta roja sobre un disco de celuloide anunciaba: Aclamada por el público. Alejandro Kuropatwa Presenta Amadeo 05 y Las Canoplas en Cemento. Era un intento por producir un grupo de rock under que “era tan under que no salía de abajo” . Como productores artísticos figuraban además Mario Serra y Marcelo Moura, y la maestra de ceremonia era Divina Gloria.





1986

En 1986 Kuropatwa realizó la exposición individual Naturalezas Muertas en el Centro Cultural Recoleta. Unas fotografías en blanco y negro de bodegones en composiciones clásicas. "Sin el menor retoque, como desafiando las reglas elementales" escribió Sara Facio en el texto que acompañó la muestra . Eran inesperadas asociaciones de instrumentos -martillo, sierra, y yunque; cesto de mimbre y naranjas; caños, canillas, canastas y cebollas- sobre un fondo neutro y bajo una iluminación homogénea. Hay una risa burlona en el intento del artista por darle forma a sus inquietudes a través de la representación de la naturaleza muerta y de convertir así un género históricamente menor en una herramienta de exploración psicológica. Las de Kuropatwa son memento mori y a la vez, imágenes que parecen hablar sobre la sensación de morir más que sobre el significado de la muerte.



1987

En agosto de ese año expuso en la Sociedad Hebraica Argentina en la muestra Árabes y judíos en Buenos Aires. Fotografías. Junto a Raquel Bigio, Víctor Glaiman, Miguel Kohan, Brenno Quaretti, Pedro Roth y Mario E. Cohen.



Junto a Carlos Trilnick dirigió un video documental sobre la muestra Alfredo Hlito: Obra Pictórica 1945-85 curada por Martha Nanni en el Museo Nacional de Bellas Artes. Musicalizado por Daniel Nijenson y con entrevistas a Romero Brest, el trabajo inició la colección de videos del Museo.


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Crónicas y reportajes: Armando D'Angelo
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